Entretenimento
Cottagecore: tendência valoriza estética escapista na decoração
Com perfil campestre, estilo traz sentimentos de aconchego e a amplifica naturalidade na decoração de interiores. Arquiteta da A.Yoshii recomenda como aplicar essa tendência em casa

A estética cottagecore é uma tendência que ganhou destaque e viralizou nas redes sociais por defender um estilo de vida que envolve sentimentos de nostalgia, acolhimento e simplicidade. A palavra vem da junção de cottage, que significa “casa de campo”, com o core, representando o que é essencial, remetendo a uma vida campestre, idílica, tranquila e próspera.
Na decoração, essa tendência ganha uma roupagem escapista, unindo itens vintage e naturais. “É uma decoração afetiva, um movimento cultural que foca em um estilo de vida ligado à simplicidade do campo, contemplando bem-estar e aconchego. Esse estilo se destaca em casa ao trazer peças vintage integradas aos elementos da natureza. A combinação desses itens cria ambientes exclusivos”, explica a arquiteta do Grupo A.Yoshii em Campinas (SP), Lorena Santos.
Luz natural, boa ventilação, materiais como madeira, pedras e tecidos leves, móveis rústicos e vintage, além de cores suaves e terrosas, tornam os ambientes acolhedores e caracterizam a estética cottagecore. Para saber como aplicar esses elementos na decoração, confira três dicas essenciais para deixar a sua casa com um ar campestre:
Biofilia floral
A ideia do cottagecore é trazer um pedaço de casa de campo para a cidade. “É possível adotar essa estética mesmo vivendo em um centro urbano, Basta trazer elementos da natureza, principalmente aproveitando o conceito da biofilia. As flores são os destaques aqui, podendo estar presentes em todos os ambientes, como cozinha, sala, quarto, varanda e banheiros. Com arranjos vivos, plantas ou secas, elas trazem cores ao ambiente e destacam a atmosfera campestre”, explica.
Além das plantas, a estética floral é utilizada em outros itens de decoração, como tapeçaria, quadros e louças. “A estampa floral é uma marca registrada do estilo cottagecore e pode ser usada sem erro. Uma ideia bacana é utilizar papéis de parede em quartos ou lavabos, deixando o ambiente único e exclusivo, como no exemplo do decorado Evidence, em Campinas (SP). Aqui, o quarto da menina ganha esse ar cottagecore com um papel de parede floral em verde e cortinas em tule”, destaca.
Tecidos leves e naturais
Outra dica fácil e interessante para aplicar em casa é usar itens de tapeçaria, almofadas, roupas de cama, cortinas e toalhas em tecidos naturais e leves, como algodão, tule e linho. “As estampas florais, de frutas, bordadas em tons claros, como off-white, bege, verde, azul ou terrosos, são ideais para compor os ambientes. Essa decoração pode ser produzida com almofadas bordadas, toalhas de renda, colchas ou mantas estilo handmade, cortinas leves de tule, linho e palha. Esses materiais contribuem para a entrada de luz natural, trazendo ao ambiente um ar iluminado, bucólico e fresco do campo”, observa.
Itens vintage e rústicos
Para realçar ainda mais a estética cottagecore em sua decoração, a utilização de móveis vintage é essencial. “Sugiro explorar peças que contem uma história, que tragam para o ambiente um ar nostálgico, escapista e que remetam a memórias afetivas. Móveis antigos ou com elementos naturais, como treliça de palha ou madeira, são amplamente usados. Cristaleiras, penteadeiras, poltronas e cabeceiras de cama podem dar um toque especial ao ambiente”, diz.
Para ajudar a transformar os ambientes, outra dica é investir nas paredes, que podem receber acabamentos ou pinturas com texturas irregulares, vigas de madeira à mostra, entre outros elementos. “Assoalhos em tábuas ou laminados que transmitam a sensação de casa de campo também são boas opções. Cestos de vime, vasos de cerâmica, baús, espelhos antigos e aparadores ou pias vintages com cubas em cerâmica e bancadas de madeira trazem harmonia e tranquilidade a casa”, finaliza a arquiteta.
Entretenimento
Mr. Gyn celebra 27 anos e lança novo capítulo no YouTube
Banda goiana apresenta o 3º capítulo do projeto “Sons da Minha Juventude” no YouTube e mantém agenda cheia em GO, MG e SP

A Mr. Gyn comemora 27 anos de estrada com agenda intensa de shows e o lançamento do 3º capítulo do projeto “Sons da Minha Juventude” no YouTube. Nascida em dezembro de 1997 nos palcos de Goiânia, a banda consolidou uma trajetória que une pop rock brasileiro, romantismo, crítica social e leveza do cotidiano, mantendo-se atual sem perder a essência.
Formação atual e retomada dos shows
A formação reúne Anderson Richards no vocal, Rodrigo Baiocchi no baixo, Marcos César na bateria e Elvis Barzotto na guitarra. Após o período desafiador da pandemia, o grupo retomou turnês por Goiás, Minas Gerais e interior de São Paulo.
Conexão com novas gerações
Os shows seguem com plateias que cantam em uníssono sucessos como Sonhando, Minha Juventude, A Minha Paz, Coisa de Brasileiro e Boa Companhia, além dos singles Semente do Bem e Pra Sempre, composta por Anderson para a esposa, Myrea.
3º capítulo de “Sons da Minha Juventude” no YouTube
Após os volumes lançados em 2024, a banda apresenta o 3º capítulo do projeto, que revisita clássicos com novas camadas e reforça a identidade do quarteto. Em 2025, o formatinho acústico ganhou versão intimista com o Sons da Minha Juventude Em Casa.
Trajetória e discografia
A discografia reúne marcos como Pirata Pra Quê em 2001, Cada Dia em 2005 e o DVD Eletroacústico Ao Vivo em 2007. Vieram ainda O Melhorar do Mundo em 2010, o DVD Onde Estiver em 2011, A História Continua em 2013 e a coletânea 18. A comemoração de duas décadas rendeu o DVD 20 Anos ao Vivo em Uberlândia em 2018 e, em 2023, Goiânia recebeu o DVD 25 Anos Ao Vivo.
Projeto Em Casa fortalece o vínculo com o público
O Sons da Minha Juventude Em Casa apresentou releituras acústicas de ícones do rock nacional em clima intimista, o que aproximou ainda mais a banda do público digital.
Serviço
- Projeto: Sons da Minha Juventude, 3º capítulo no YouTube
- Banda: Mr. Gyn, Anderson Richards, Rodrigo Baiocchi, Marcos César, Elvis Barzotto
- Turnê: Goiás, Minas Gerais, interior de São Paulo
Entretenimento
Fotógrafo do Tocantins, Emerson Silva, ganha destaque nacional circulando pelo Brasil com seu trabalho sobre as tradições do Povo Indígena Krahô
“Circulando desde maio com a exposição ‘Festa do Peixe e da Lontra – Histórias do Povo Krahô’, o repórter fotográfico Emerson Silva está novamente de malas prontas, levando em sua bagagem a beleza da cultura tocantinense. Desta vez, para Belém do Pará.”

Fotógrafo Emerson Silva leva exposição sobre povo Krahô a Belém pelo projeto Sesc Amazônia das Artes. A mostra “Festa do Peixe e da Lontra” fica em cartaz no Sesc Ver-o-Peso até janeiro de 2026; programação inclui oficina gratuita sobre fotografia indígena. Após passar por Palmas, São Luís e Teresina, a exposição “Festa do Peixe e da Lontra – Histórias do Povo Krahô”, do fotógrafo Emerson Silva, chega a Belém (PA). A mostra será aberta ao público no Centro de Cultura e Turismo Sesc Ver-o-Peso no dia 18 de setembro e fica em cartaz até 31 de janeiro de 2026.
A exposição é um mergulho visual na cultura do povo Krahô, etnia do Tocantins, documentando a celebração tradicional que dá nome à mostra. O conjunto reúne 20 fotografias (29,7 x 42,0 cm), um documentário e um livro, resultando em um rico panorama sobre a mitologia, crenças e o imaginário coletivo desse povo.
Além da visitação, a programação em Belém inclui a oficina “Fotografia em Contexto Indígena”, ministrada por Emerson Silva na sexta-feira, 19 de setembro, das 14h às 18h. A atividade é gratuita, voltada para pessoas acima de 16 anos, com inscrições por ordem de chegada.
Reconhecimento e sensibilidade artística
Com mais de 23 anos dedicados à documentação da cultura tocantinense, Emerson Silva tem conquistado crescente reconhecimento nacional. Sua obra, elogiada pela sensibilidade e profundidade, já foi exibida em instituições de prestígio como o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) e até mesmo na sede da ONU, em Genebra (Suíça).
Profissionais das artes que acompanharam a exposição em São Luís destacam seu poder de conexão com o público. “As imagens conduzem cada expectador para as visualidades, crenças e fazeres do povo Krahô, atravessando o tempo e o espaço”, comenta Tiago Martins, arte-educador e Analista de Cultura do Sesc Maranhão.
A artista visual Dâmarys Fonseca, que colaborou com a montagem da mostra no Maranhão, enfatiza a abordagem do fotógrafo: “Ele transforma experiências coletivas em arte, sem perder a leveza no trato e a generosidade no diálogo. A exposição é um mergulho sensível naquilo que sustenta a continuidade das histórias e das práticas culturais”.
Já o fotógrafo e arte-educador Pedro Emanoel ressalta a intimidade de Emerson com a temática: “A mostra traz uma percepção intimista não somente sobre a festa, mas sobre toda uma comunidade que vive e partilha de tradições, afetos e respeito pela sua herança”.
Sobre o artista
Natural de São Paulo e radicado em Palmas (TO) desde 1995, Emerson Silva atua como repórter fotográfico há mais de duas décadas. Especializado em cultura popular e tradicional tocantinense, seu trabalho já integrou o acervo de instituições como WWF Brasil e MAM-SP. Atualmente, é colaborador dessas instituições, membro do Núcleo de Estudos Afro-brasileiros e Indígenas (NEABI/IFTO) e integra a Associação de Arte Ninho Cultural.
SERVIÇO
Exposição: “Festa do Peixe e Lontra – Histórias do Povo Krahô”
Vernissage (abertura): 18 de setembro (quinta-feira), às 19h
Visitação pública: 19 de setembro de 2025 a 31 de janeiro de 2026
Local: Galeria 1 – Centro de Cultura e Turismo Sesc Ver-o-Peso (Belém-PA)
Horários: Terça a sábado, das 10h às 19h | Domingo, das 9h às 13h
Oficina: “Fotografia em Contexto Indígena” com Emerson Silva
Data: 19 de setembro (sexta-feira)
Horário: das 14h às 18h
Local: Centro de Cultura e Turismo Sesc Ver-o-Peso (Belém-PA)
Público: Pessoas a partir de 16 anos
Inscrições: Gratuitas, por ordem de chegada no local.
Entretenimento
Spatium Produções celebra finalização das filmagens de Insolação, novo curta de Nival Correia

O cinema tocantinense ganha mais um importante capítulo com a finalização das filmagens do curta-metragem Insolação, produzido dela Spatium Produções. A realização é através do projeto ‘Devaneio” do Instituto Social do Tocantins, contemplado pelo Edital Nº 014/2023 da Fundação Cultural de Palmas (Lei Paulo Gustavo – Audiovisual Municipal) e com complemento do Edital Nº 23/2023 – Audiovisual do Estado do Tocantins, A captação de imagens e gravares foram realizadas na zona rural da cidade de Monte do Carmo, Taquarussu e Buritirana entre o final de agosto e o início de setembro, reunindo equipe técnica e elenco em um ambiente marcado pela força do cerrado e pelo simbolismo das paisagens locais.
Insolação mergulha no universo de Danilo, personagem solitário atormentado por memórias, vozes e imagens que oscilam entre realidade e delírio. Vivendo no isolamento da zona rural, ele revive dores profundas e a convicção de que o assassinato de seus pais foi resultado de conflitos agrários. O enredo se estrutura como um thriller psicológico que mescla drama, suspense e poesia visual, conduzindo o espectador a refletir sobre os limites entre a imaginação e a realidade.
“Insolação é sobre sentir o peso do passado e o impacto que os traumas podem ter na forma como enxergamos o mundo. Queremos que cada cena provoque reflexão, que o público se questione sobre os limites entre realidade e imaginação”, explica o diretor Nival Correia, destacando a relevância de trazer às telas uma narrativa que dialoga com questões universais a partir de uma identidade regional.
O sol como metáfora
A escolha da zona rural Monte do Carmo como cenário não foi aleatória. O município, conhecido por suas paisagens áridas e luminosidade intensa, oferece a atmosfera ideal para a proposta estética da obra. O sol, elemento central da narrativa, funciona como metáfora da mente em colapso, refletindo os estados emocionais do protagonista e reforçando a densidade simbólica do curta. Além dele, as gravações ocorreram também nos distritos de Buritirana e Taquaruçu.
Arte e transformação social
Mais do que uma realização artística, o projeto prevê contrapartidas sociais e culturais. Estão programadas oficinas de audiovisual e sessões de exibição gratuitas em Buritirana, especialmente na Escola de Tempo Integral Luiz Nunes, ampliando o acesso da comunidade ao cinema e estimulando reflexões sobre memória, saúde mental e justiça social.
Potência do audiovisual tocantinense
A finalização das filmagens marca uma etapa decisiva na trajetória do curta, que agora segue para a fase de pós-produção. A expectativa é que Insolação comece a circular em festivais e mostras de cinema no Brasil já em 2025, reafirmando a potência do audiovisual tocantinense e a capacidade criativa de seus realizadores.
Com uma narrativa densa, estética apurada e forte identidade regional, Insolação se anuncia como um filme que transcende fronteiras e leva ao público um recorte artístico do Tocantins que dialoga com dilemas contemporâneos da humanidade.
Ficha Técnica – Curta-metragem Insolação
Direção Cinematográfica
- Diretor e Roteirista: Nival Correia
- Diretor Assistente / Continuísta: Fausto Lena
- Primeiro Assistente: Leticia Bonato
- Preparador de Elenco / Colaborador de Roteiro: Pietro Lamonier
Direção de Arte
- Diretora de Arte e Colaboradora de Roteiro: Erika Mariano
- Contra Regra: Ronan Gonçalves
- Assistente de Arte e Figurinista: Lais Paz
- Assistente de Arte e Prod. Objetos: Dora Maria
- Caracterização: Isabella Bernardes
Direção de Fotografia
- Diretor de Fotografia: Elton Abreu
- Assistente de Câmera 1: Alef
- Assistente de Câmera 2: Ada
- Maquinaria: Arthur Lunar
Som Direto
- Captador de Som Direto: Kaio Milhomem
Produção
- Produção Executiva: Maria Clara Araújo
- Assistente de Produção: Fatyslene Lima
- Produção de Elenco / Comunicação: Cinthia Abreu
- Produção Local: Denise Gomes
- Still: Raquel Silva
- Motorista: Josevan
Elenco / Figurantes
- Danilo Adulto: Ivo Gandra
- Danilo Adolescente: Pedro Luiz
- Menino: Guilherme
- Menina: Emanuelle
- Homem de Terno: Milne Freitas
- Homem de Chapéu: Jeferson Santos
- Esposa de Deputado: Eliana
- Filha de Fazendeiro (21 anos): Thaís Moitinho
- Filha de Fazendeiro (19 anos): Isadora
- Homem Morro de Pedra: Valdeir Santana
- Homem Morto na Cancela: Getúlio
- Pai de Danilo: Ronan Gonçalves
-
Social4 dias atrás
Assembleia em festa: presidente Amélio Cayres celebra aniversário
-
Social4 dias atrás
Rede Dia + inaugura sua 4ª unidade em Palmas com tradição e economia
-
Governo do Tocantins3 dias atrás
Governador em exercício Laurez Moreira designa novos titulares para a Secretaria da Mulher, Governadoria, PMTO e Corpo de Bombeiros
-
CASACOR4 dias atrás
Grandes nomes da arquitetura reunidos na CASACOR Minas
-
Governo do Tocantins3 horas atrás
Laurez Moreira nomeia Paulo Ricardo Silva Machado presidente da ATS