Visivelmente emocionado, o vocalista Bruno Cardoso descreveu a homenagem da Academia Latina como uma recompensa por quase três décadas de persistência. “A gente está com a sensação, e a certeza, de que valeu a pena correr atrás, batalhar, insistir e persistir”, afirmou.

Sorriso Maroto Grammy Latino e a força do Fundo de Quintal

O álbum vencedor do Sorriso Maroto Grammy Latino reforça o impacto do Fundo de Quintal na história do samba. Para Bruno, a homenagem carrega camadas profundas de significado. “Só um grupo como eles daria pra gente essa condição. É o maior grupo de samba de todos os tempos, dentro do maior estúdio de todos os tempos. E aí vem a academia do Grammy e abençoa toda essa caminhada”, celebrou.

O projeto possui 13 faixas e foi gravado em março deste ano no lendário Abbey Road, em Londres, conhecido mundialmente por eternizar álbuns icônicos dos Beatles. Foi a primeira vez que o estúdio britânico recebeu uma roda de samba, tornando o Sorriso Maroto o primeiro grupo de pagode a gravar um audiovisual completo no local.

Tradição e inovação marcam o projeto Sorriso Eu Gosto No Pagode

Além da edição premiada, o projeto Sorriso Eu Gosto No Pagode já conta com outros três volumes, cada um homenageando artistas fundamentais na formação musical do grupo. A proposta amplia o repertório do pagode, aproxima gerações e celebra ídolos que moldaram a trajetória artística da banda.

Com a vitória no Sorriso Maroto Grammy Latino, o grupo reforça sua posição como um dos nomes mais influentes e inovadores do gênero. O feito abre novas portas no mercado internacional e consolida a força do samba brasileiro no cenário global.

Um marco para o samba brasileiro

O reconhecimento da Academia Latina de Gravação representa mais do que um prêmio para o Sorriso: é um símbolo da potência do samba, da sua tradição e da capacidade de se reinventar. A gravação no Abbey Road, a homenagem ao Fundo de Quintal e a emoção da conquista formam um capítulo histórico para a música brasileira.

O Sorriso Maroto retorna ao Brasil trazendo o troféu e uma legião de fãs orgulhosos. A vitória ecoa como uma celebração coletiva da cultura, da resistência e da beleza do samba.

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Memória, justiça e representatividade

O espetáculo é uma realização do Poder Judiciário do Tocantins, da Comissão de Gestão da Memória e da Esmat. A proposta é valorizar a memória histórica e promover debates sobre justiça social e igualdade racial. Vozes Silenciadas transforma o palco em espaço de reflexão sobre o passado e o presente das mulheres negras brasileiras.

A história real de Paula

Interpretada por Meire Maria Monteiro e pelo Grupo Vozes de Ébano, Paula foi uma mulher escravizada que, em 1858, conquistou sua liberdade na Justiça, trinta anos antes da Lei Áurea. Seu processo tramitou na antiga Comarca de São João da Palma, atual Paranã, e hoje integra os arquivos históricos do Judiciário tocantinense.

A arte negra em cena

O espetáculo une música ao vivo, performance e depoimentos poéticos. Canções como O Canto das Três Raças, Zumbi e A Carne criam atmosfera de resistência e memória. Um dos momentos mais marcantes é quando Paula afirma, em cena, que não aceita ser vista como resto da história, mas como raiz e voz, reafirmando seu protagonismo.

Reflexão e futuro

Idealizado pela desembargadora Ângela Issa Haonat, o projeto convida o público a refletir sobre as “Paulas” de hoje, mulheres negras que seguem enfrentando desigualdades estruturais. Ao ocupar o TJTO, o espetáculo reforça o papel do Judiciário na preservação de memórias e no compromisso com a igualdade racial.

Serviço

Espetáculo: Vozes Silenciadas
Data: Segunda-feira, 17 de novembro
Horário: 19h
Local: Auditório do Tribunal de Justiça do Tocantins
Entrada: Franca
Classificação: Livre

Ficha técnica

Idealização: Desembargadora Ângela Issa Haonat
Pesquisa: Cynthia Aires e Whebert Araújo
Dramaturgia: Cinthia Abreu e Fran Santos
Direção geral: Whebert Araújo e Valdeir Santana
Atriz: Meire Maria Monteiro
Grupo Vozes de Ébano: Cinthia Abreu, Fran Santos e Malusa
Direção musical: Mello Júnior
Banda: Japa, Cleyton Silva e Renato Rezende
Realização: TJTO, Comissão de Gestão da Memória e Esmat

O som do Cerrado ecoa pelo Brasil

Sob a direção artística do maestro Bruno Barreto, o espetáculo lotou o teatro e coroou uma jornada de música, intercâmbio e emoção que percorreu cidades das regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste, totalizando mais de mil pessoas beneficiadas diretamente nas apresentações presenciais. Entre as canções que ecoaram no teatro, composições de Juraildes da Cruz, Lucimar, Dorivã e Braguinha Barroso ganharam novos contornos com arranjos sinfônicos executados pela orquestra formada por músicos residentes no Tocantins.

O público vibrou, cantou e se emocionou com o espetáculo que fez da música uma ponte entre biomas, sotaques e identidades culturais, fortalecendo o diálogo entre o Cerrado e a Amazônia.

Vozes que emocionam

O músico e compositor Bado, um dos grandes nomes da música regional e convidado especial da apresentação em Porto Velho, celebrou o encontro entre artistas e povos do Norte do país. “Participar do Tocantins em Concerto foi uma experiência de profunda emoção. É um projeto que resgata nossas raízes, mas também aponta para o futuro, mostrando como a música popular e a orquestral podem dialogar de maneira harmoniosa e grandiosa. Senti uma energia linda do público, um reconhecimento da força da nossa arte regional”, afirmou.

O maestro Marcelo Yamasaki, da Orquestra Villa-Lobos, também destacou a importância da iniciativa como espaço de valorização da música brasileira. “O Tocantins em Concerto é um projeto de altíssimo nível artístico e simbólico. Ele representa uma vitória da música que nasce do chão do Brasil, das tradições e das comunidades que moldam a nossa identidade. Ver músicos do Tocantins cruzando o país e levando esse som para o Norte e o Nordeste é algo inspirador”, destacou.

Circulação nacional

Desde a estreia em Palmas (TO), no início de outubro, o Tocantins em Concerto percorreu uma rota cultural que incluiu Araguaína (TO), Goiânia (GO), Maceió (AL), Rio Branco (AC) e Porto Velho (RO), promovendo não apenas concertos gratuitos, mas também oficinas educativas e masterclasses com músicos e estudantes locais.

O balanço final registra mais de 1 mil pessoas alcançadas diretamente nas apresentações e centenas de participantes nas atividades formativas, reafirmando o compromisso do projeto com a democratização da cultura e o fortalecimento da identidade musical tocantinense.

Do Tocantins para o Brasil

O maestro Bruno Barreto, diretor artístico do projeto, destacou que o Tocantins em Concerto cumpriu sua missão de levar o som do Cerrado para diferentes cantos do país, celebrando a diversidade cultural e democratizando o acesso à arte. “Encerramos essa turnê com o coração cheio. Em cada cidade, encontramos públicos curiosos, emocionados e receptivos à proposta de unir o popular ao erudito. Isso é democratizar a cultura: criar pontes entre lugares, histórias e sensibilidades”, afirmou.

Ele também ressaltou o impacto social da iniciativa: “Mais do que concertos, promovemos encontros — entre o Cerrado e a Amazônia, entre tradição e inovação, entre artistas e plateias. O Tocantins em Concerto mostrou que a nossa música tem força, tem alma e merece estar nos grandes palcos do Brasil.”

Sobre o projeto

Realizado pela Associação Viva Música, o Tocantins em Concerto foi patrocinado pela Petrobras, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, via Ministério da Cultura. Selecionado na maior chamada pública da história da Petrobras — o edital Seleção Petrobras Cultural – Novos Eixos —, o projeto foi o único do Tocantins contemplado na categoria Produção e Circulação.

Durante toda a turnê, o concerto reafirmou o compromisso com a acessibilidade, garantindo interpretação em Libras e ações voltadas a crianças e jovens com deficiência, além de incentivar a formação musical e o intercâmbio artístico em todas as cidades visitadas.