Casa e Decoração
Casa Higienópolis abre suas portas

Depois de quase uma década de minucioso trabalho de restauro e atualização, a Casa Higienópolis,
antes conhecida como Palacete Nhonhô Magalhães, está aberta para receber eventos
A Casa Higienópolis, que atualmente pertence ao Shopping Pátio Higienópolis e fica localizada no
complexo que inclui o próprio shopping e o Paço das Artes (inaugurado em janeiro de 2020), começa a
receber em seu espaço histórico e totalmente restaurado, eventos e atividades culturais, corporativos e
privados com capacidade para até 250 pessoas, trazendo de volta todo o requinte e charme dos
palacetes do século 19. Para a reabertura, foi realizado um minucioso trabalho de restauro e
atualização que durou cerca de 10 anos.
“Depois de anos de restauro e as necessárias adaptações de acessibilidade para uso nos dias de hoje,
é um grande orgulho presentear a cidade com a reabertura de uma casa que é um patrimônio e que
retrata um percurso importante da história do bairro Higienópolis e da cidade de São Paulo”, afirmou
Alexandre Biancamano, diretor de marketing da Iguatemi.
A HISTÓRIA
Há cerca de um século, o conhecido barão do café Carlos Leôncio de Magalhães, do Oeste Paulista,
contratou o escritório de engenharia Siciliano & Silva, para conceber e construir seu palacete à avenida
Higienópolis, bairro da Capital que à época se destacava por seus casarões.
Segundo relatos e documentos da época, foram dois anos de projeto, que deveria incorporar pelos
menos alguns desejos de Nhonhô Magalhães: área externa à semelhança dos palacetes franceses de
meados do século 19, com jardim exuberante e ambientes internos para grandes festas, saraus e
entretenimento cultural para a família e seus convidados.
Lêoncio não chegou a ver casa concluída, falecendo em 1931 aos 52 anos – mas Ernestina, sua
esposa, e seus filhos moraram no palacete da avenida Higienópolis, 758, por cerca de 15 anos.
Em 1974, a construção tornou-se sede da Secretaria de Segurança Pública, que manteve sua
estrutura. Em 2005, foi comprada pelo Shopping Pátio Higienópolis e administrada pela Iguatemi S.A.
No edital de compra, havia a determinação de que parte do espaço fosse cedida para atividades
culturais da Secretaria do Estado da Cultura (SEC). Em 2009, começou a restauração e, em 2019, a
SEC, por sua vez, cedeu seu uso para sede do Paço das Artes, inaugurada em 25 de janeiro de 2020.
Com 2.300 metros quadrados de área construída (7.002 metros quadrados totais), cinco pavimentos e
um jardim externo que circunda toda a construção com plantas tipicamente usadas no início do século
passado, a Casa Higienópolis (CH) retoma sua vocação no cenário cultural e histórico do bairro, com
acréscimo de estar dentro do complexo Pátio Higienópolis que abriga o Shopping e o Paço das Artes.
Entre as duas construções, se estende um Boulevard, com cafés, restaurantes e vegetação natural –
com acesso direto do shopping que possui cerca de 300 operações – entre moda, lazer, gastronomia, o Teatro UOL e serviços. Além de sediar eventos culturais, corporativos e privados, periodicamente a Casa Higienópolis abrirá
visitas monitoradas. Para o segundo semestre, está previsto o projeto Arq Tour, idealizado pelo
shopping e que, além da CH, percorrerá outras construções históricas do bairro.
VISITANDO A CASA HIGIENÓPOLIS
Hoje tombada pelos órgãos Estadual e Municipal de Preservação de São Paulo (CONDEPHHAT –
Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico, Arqueológico Turístico do Estado de São Paulo;
e DPH/CONPRESP – Conselho de Preservação do Município de São Paulo, respectivamente), a sua
construção foi encomendada em 1927 e demorou cerca de 10 anos para ser entregue à família
Magalhães. A sua arquitetura foi inspirada nos palacetes franceses, incorporando diferentes
movimentos artísticos e arquitetônicos preferidos na época – como o neoclássico, o mourisco, o
manuelino, Art Déco, Art Nouveau e Modernismo:
− Fachada tem detalhes Neoclássicos, como indicam suas colunas e capiteis
− Hall Principal tem detalhes mouriscos nos entalhes de madeira, pórticos, vitrais e pisos
− Escadaria principal e hall superior seguem o estilo Manuelino, pelos detalhes em marcenaria
e estuque
− Capela (andar superior) segue o estilo Art Nouveau
− Banheiros em Art Déco
− Teatro, com capacidade para cerca de 100 pessoas mais o camarote, segue o estilo Moderno
nos motivos decorativos, no piso e pintura de paredes
− Cada ambiente (salas e quartos) originalmente foi pintado de cores diferentes
– seguindo a técnica tromp’oleil (“engana o olho”) – pintura original por técnica de decapagem
com bisturi
− Pisos externos foram restaurados com pedra portuguesa e tijolos
− O projeto de paisagismo teve a missão de recuperar os jardins que envolvem o palacete. A
vegetação constituída de um corpo arbóreo expressivo é complementada por plantas que
iluminam o jardim, em ondas acompanhando os desenhos dos pisos. Flores e jabuticabeiras,
que povoavam o antigo pomar e que não podiam faltar nos jardins da época, foram trazidas
como testemunho de uma época.
Para mais informações, www.patiohigienopolis.com.br
#casahigienopolis

Casa e Decoração
Evviva Goiânia inaugura showroom com inovação

A marca Evviva Goiânia, referência nacional em móveis planejados de alto padrão, inaugura nesta quinta-feira, 03 de julho, um novo showroom no Setor Marista, Goiânia. A nova fase apresenta inovações, lançamentos e uma gestão voltada para excelência e sofisticação no segmento moveleiro.
Tecnologia e design de ponta
Destaques do novo espaço incluem a linha Leggera e a Ino D.O.C, marcada por leveza, transparência e aço inoxidável. A Evviva aposta em automação industrial para garantir máxima qualidade nos processos e projetos personalizados.
Visão de futuro e tradição
Presente internacionalmente, a Evviva pertence ao Grupo Bertolini e investe em design exclusivo e atendimento qualificado. Com mais de 20 anos de história, a marca se consolida pela inovação e relacionamento de confiança.
Sobre a Evviva Goiânia
Com showroom no Setor Marista, a loja fortalece sua presença no mercado goiano, conectando tecnologia, elegância e compromisso com o cliente.
Instagram: @evvivagoiania
Site: www.evviva.com.br
Serviço
- Showroom Evviva Goiânia
- Inauguração: 03 de julho
- Local: Setor Marista, Goiânia-GO
- Evento exclusivo para convidados
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Artista de Taquaruçu leva sua arte e suas cores para o maior festival de Arte Naif do Brasil

O Tocantins será muito bem representado no VI Festival Internacional de Arte Naif (FIAN), que acontece a partir desta quinta-feira,29, na cidade de Guarabira, na Paraíba, conhecida como a capital brasileira da Arte Naif.
E quem carrega essa missão cheia de cores e muito talento é a artista Carminha, mineira de nascimento, mas tocantinense de coração, que vive produz há 20 anos no distrito de Taquaruçu, em Palmas.
O Festival pretende reunir 95 artistas, sendo 72 brasileiros de 16 estados e do Distrito Federal, além de 23 estrangeiros. E não é só exposição, não! Tem premiaçãodois prêmios de R$ 7 mil, cinco de R$ 2 mil e cinco menções honrosas. Depois de Guarabira, as obras seguem viagem para Recife, Natal, Fortaleza e Brasília.
Artista apaixonada pelo Tocantins
Apaixonada pela estética Naif desde 2017, quando participou da Bienal Internacional de Arte Naif, em Socorro (SP), Carminha não parou mais. Suas telas, cheias de vida, detalhes e histórias, já passaram por importantes exposições, como a Bienal Naifs do Brasil, em Piracicaba (SP), onde ganhou destaque com a obra Casamento das Flores, e no IV FIAN, em 2022, quando recebeu Menção Honrosa com Legados de Tarsila. Mas engana-se quem acha que é só natureza, tradição e religiosidade que ela leva para suas obras. Este ano, Carminha chega ao festival com duas criações que fazem todo mundo pensar: Monofobia e Selfitis.
Ambas falam sobre um mundo bem diferente daquele das casinhas coloridas e da vida simples — é o universo das telas, do vício no celular, do medo de ficar offline e do desejo incontrolável de postar selfies para preencher vazios. Carminha é autodidata, dona de um olhar sensível e, claro, muito colorido.
Suas obras já estão em galerias e museus pelo país, como Guarabira (PB), Paraty (RJ) e várias cidades de São Paulo. E, claro, sempre levando um pedacinho de Taquaruçu, do Tocantins e das histórias que cruzam seu caminho.
O Festival
O festival, que conta com patrocínio do Ministério da Cultura, Caixa Residencial e Caixa Cultural, celebra a riqueza e a força da Arte Naif, reunindo obras de 15 países e 19 estados brasileiros. O resultado da seleção foi divulgado no último dia 10 de maio, após análise criteriosa de mais de 220 inscrições, das quais foram escolhidas 95 obras, 15 a mais do que o previsto inicialmente no edital.
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“Areias do Jalapão” conquista o público e se torna a luminária símbolo do Tocantins
Projeto criado pelo arquiteto Tom Reis vence o concurso Soul Brasil e se torna símbolo do design tocantinense

O Tocantins agora tem uma luminária que representa sua identidade. O projeto “Areias do Jalapão”, criado pelo arquiteto Tom Reis, foi o vencedor do concurso Soul Brasil – Edição Tocantins, promovido pela Metaldomado em parceria com a loja My Leds, de Palmas. O anúncio foi feito na tarde desta terça-feira (27), durante uma live no Instagram da marca, que mobilizou o público na torcida pelo resultado.
Inspirada nas dunas douradas do Jalapão e nas comunidades quilombolas da região, a luminária carrega em sua essência a identidade, a força e a beleza do Tocantins. O design mistura formas orgânicas, mármore ondulado, cúpula translúcida e detalhes metálicos que remetem ao capim dourado – símbolo da economia criativa do estado.
“Ter meu projeto escolhido para representar o Tocantins é uma emoção que não cabe em mim. É mais que um prêmio, é a confirmação de que olhar para as nossas raízes, para nossa cultura, e transformar isso em design, faz sentido. É sobre pertencimento, valorização e representatividade. Que essa luminária leve um pedaço do nosso Tocantins para muitos lares”, celebrou o arquiteto Tom Reis, autor da peça vencedora.

“Areias do Jalapão” conquista o público e se torna a luminária símbolo do Tocantins
O concurso Soul Brasil é uma iniciativa que valoriza a diversidade cultural e arquitetônica do país, desafiando arquitetos e designers a criarem luminárias inspiradas em suas origens. A partir de agora, a luminária “Areias do Jalapão” será produzida e comercializada em todo o Brasil pela Metaldomado, tornando-se um símbolo do Tocantins para além das fronteiras do estado.
Para o empresário Danilo Brentini, CEO da loja My Leds, a escolha do público reforça o quanto o design com identidade tem força e significado. “O que aconteceu aqui vai além de um concurso. É um movimento de valorização da nossa cultura, da criatividade do nosso povo e da potência que o Norte tem para entregar ao Brasil. O projeto do Tom emociona, encanta e representa com maestria o Tocantins”, destacou.
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