O Coral Municipal de Palmas sobe ao palco do Centro de Convenções Arnoud Rodrigues para apresentar o espetáculo Concerto ROCK.BR, nos dias 31 de outubro e 1º de novembro de 2025. O evento integra a agenda cultural da Fundação Cultural de Palmas (FCP) e promete uma fusão única entre o canto coral e os clássicos do rock brasileiro.

Sob a regência da maestrina Renate Stephanes, o concerto contará com a participação especial do Coral Juvenil de Palmas e do grupo Vocifer, em um espetáculo que celebra a diversidade sonora e a força da música nacional. O repertório promete emocionar o público ao revisitar grandes sucessos do rock em arranjos vocais inéditos.

Com entrada gratuita e classificação livre, o Concerto ROCK.BR oferece uma experiência artística envolvente, aproximando gerações e estilos em uma mesma harmonia. A proposta do espetáculo é reafirmar o poder da música como expressão cultural, unindo técnica, emoção e repertório popular em um mesmo palco.

Serviço

• Evento: Concerto ROCK.BR
• Apresentação: Coral Municipal de Palmas
• Regência: Maestrina Renate Stephanes
• Participações especiais: Coral Juvenil de Palmas e Vocifer
• Datas: 31/10/2025 (às 20h) e 01/11/2025 (às 19h)
• Local: Centro de Convenções Arnoud Rodrigues, Palmas – TO
• Classificação: Livre
• Entrada: Gratuita

Música, Cerrado e emoção em cena

O som leve e potente dos artistas da Viva Música, somado à poesia de Braguinha Barroso, Dorivã, Juraildes da Cruz e Lucimar, transformou o palco em uma celebração de união e identidade. A fusão entre música clássica e o cancioneiro popular emocionou o público, que sentiu a energia do Cerrado pulsando em cada nota e verso.

Sob a regência do maestro Bruno Barreto, a Orquestra Viva Música conduziu uma noite marcada por pertencimento e conexão. “Estar em Goiânia, onde me formei músico, é como tocar em casa. Tocantins e Goiás compartilham o mesmo sotaque do Cerrado, uma forma única de sentir o mundo”, destacou o maestro.

Depoimentos e conexões afetivas

A vice-diretora da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG, Flávia Cruvinel, descreveu o concerto como uma experiência de sutileza e emoção. “Foi um espetáculo lindo, poético e cheio de alma. A fusão entre música popular e Big Band foi encantadora.”

Para a atriz e agrônoma indigenista Maria Clara Novais, que morou no Tocantins, a noite foi de saudade e orgulho. “Chorei várias vezes. Foi emocionante reviver essas canções e sentir a conexão entre nossos estados. Tocantins e Goiás são irmãos de alma, compartilhamos o mesmo pôr do sol e agora a mesma música.”

O músico e professor Écio Duarte também celebrou o simbolismo do encontro. “Foi um espetáculo poético e emocionante. É lindo ver a arte reunir amigos e reafirmar nosso pertencimento coletivo.”

A música como ponte cultural

Mais do que um espetáculo, o Tocantins em Concerto se consolidou como ponte cultural entre estados. As fronteiras geográficas se dissolveram em música, revelando o poder da arte de unir, emocionar e preservar memórias. “A música é o que nos une, um gesto de afeto e memória viva”, destacou novamente o maestro Bruno Barreto.

Próximas paradas: do sertão ao litoral

Após a calorosa recepção em Goiânia, a turnê segue para novas cidades, levando sua sonoridade do coração do Brasil ao litoral nordestino. A próxima apresentação ocorre em Maceió (AL), no Teatro Marista, com entrada franca, seguida de Rio Branco (AC) e Porto Velho (RO).

Além dos concertos, o projeto promove oficinas para jovens músicos, atividades inclusivas e interpretação em Libras, ampliando o acesso à arte. Cada cidade recebe ações educativas e de acessibilidade cultural voltadas a crianças e jovens com espectro autista.

Serviço

Ficha técnica

• Projeto: Tocantins em Concerto
• Direção musical: Maestro Bruno Barreto
• Realização: Associação Viva Música
• Patrocínio: Petrobras / Lei Rouanet / Ministério da Cultura
• Editoria: Cultura
• Palavra-chave foco: Tocantins em Concerto
• Crédito da imagem: Viva Música

Tocantins em Concerto segue como um símbolo de integração, arte e pertencimento, mostrando que a música é a linguagem mais poderosa para unir povos, histórias e corações do Cerrado ao litoral brasileiro.

Palmas (TO) — Explosões de sentimentos, ruínas, fogo e poesia. Assim nasce o videoclipe “Atômico”, uma narrativa audiovisual que transforma o amor em metáfora de destruição e renascimento. Dirigido por Nival Correia e interpretado pelo cantor e compositor Chico Chokolate, o projeto mergulha nas profundezas de uma tragédia romântica moderna, onde a arte surge como resistência diante do caos.

Amor, destruição e renascimento

Inspirada em uma das canções mais intensas de Chico — escrita há 30 anos pelo poeta e jornalista Ronaldo Teixeira —, “Atômico” é uma ode à dualidade humana. A música, concebida em meio à dor amorosa, carrega o peso simbólico das explosões de Hiroshima e Nagasaki, traduzindo o amor como força devastadora, mas também regeneradora. No clipe, essa energia se manifesta em uma estética visceral: fumaça, sucata, fogo e corpo se misturam para dar forma àquilo que é ao mesmo tempo destruição e criação.

“É um trabalho sobre ruínas, mas também sobre recomeços. Os cenários e elementos não foram escolhidos pela beleza, mas pela carga simbólica — são lugares e imagens que já viram o desgaste do tempo, mas ainda carregam vida. Exatamente como o amor.” — Nival Correia, diretor

Arte como resistência

Durante dois dias intensos de gravação, a equipe da Spatium Audiovisual transformou fragmentos de ferro e memória em matéria poética. Cada plano foi pensado como uma pintura em movimento, com fotografia intensa e uso expressivo de luz, sombra e cor. O resultado é uma experiência visual que alterna o calor e a frieza, a explosão e o silêncio, em perfeita sintonia com a emoção da canção.

Chico Chokolate, artista com mais de 45 anos de trajetória, interpreta com força e vulnerabilidade a dor e o renascimento de quem ama. Reconhecido por unir o popular e o poético, ele vive um momento de reinvenção artística, revisitando uma obra que marcou sua carreira sob uma nova perspectiva. “Essa música fala sobre destruição, mas também sobre esperança. É sobre se permitir sentir e se reconstruir — como artista, como pessoa e como sociedade”, afirma o cantor.

Um olhar sobre o que sobrevive

O videoclipe foi contemplado pelo Edital nº 25/2024 – Projetos Culturais da Região Sul (Lei Aldir Blanc) e representa mais que uma produção audiovisual: é uma reflexão sobre a condição humana e a capacidade da arte de transformar dor em beleza. Entre as brasas do amor e as ruínas do tempo, “Atômico” propõe um olhar sobre o que sobrevive quando tudo parece ter sido destruído.

O elenco reúne Sara Gomes (Leoa do Norte), Monaliza Rabêllo, Felipe Trindade e Mel Terra, que dão corpo e emoção à trama de amores intensos, perdas e renascimentos. A equipe técnica, formada majoritariamente por profissionais tocantinenses, assina um trabalho marcado pela expressividade e pela entrega criativa.

Ficha Técnica – Videoclipe “Atômico”

• Direção: Nival Correia
• Produção Executiva: Maria Clara
• Direção de Produção: Raquel Silva
• Assistente de Produção Executiva: Maria Laura
• Still: Wilson Bello
• Direção de Arte: Érika Mariano
• Assistência de Arte e Produção de Objetos: Dora Maria
• Figurino e Assistência de Arte: Lais Paz
• Caracterização e Maquiagem: Isabela Bernardes
• Produção de Fogos: James Gomes
• Aderecista: Arthur Lunar
• Fotografia: Ernesto (Diretor de Fotografia), Breno Vargas (Gaffer), André Rodrigues (1º Assistente e Operador de Câmera)
• Elenco: Chico Chokolate, Sara Gomes, Monaliza Rabêllo, Felipe Trindade e Mel Terra
• Produção: Spatium Audiovisual
• Fotos: Wilson Bello e Raquel Silva / Divulgação

Lançamento e expectativa

Atualmente em fase de pós-produção, “Atômico” tem lançamento previsto para as próximas semanas nas plataformas digitais. A obra promete ser um marco na videografia musical tocantinense, unindo cinema, performance e poesia visual em uma narrativa que fala sobre amor, caos e renascimento.

“Atômico é sobre resistência. É o caos que vira arte. É o amor que queima, mas ilumina.” — Nival Correia

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