Entretenimento
Grupo goiano Ateliê do Gesto traz a Palmas sessões gratuitas dos espetáculos de dança contemporânea “Fica Comigo” e “Dança Boba”

Ingressos já estão disponíveis para retirada na bio do Instagram do Grupo
O grupo Ateliê do Gesto, de Goiânia (GO), estará em Palmas de 21 a 24 de Março para apresentações gratuitas de dois espetáculos de dança contemporânea, no Teatro Sesc Palmas. “Dança Boba” será apresentada na próxima sexta-feira e sábado, 21 e 22, às 20 horas; e “Fica Comigo” no domingo e segunda-feira, 23 e 24, respectivamente, às 17 horas e 10h30.
Os ingressos gratuitos já estão disponíveis e podem ser retirados no Sympla, com link na Bio do Instagram do Grupo Ateliê do Gesto. A temporada em Palmas integra o projeto itinerante “Conexões em Movimento”, que celebra dez anos de estrada do Grupo. Além das apresentações dos espetáculos, o projeto inclui residências artísticas, oficinas e atividades de mediações, estabelecendo diálogos profundos sobre a dança, a arte e a cultura.
O projeto, que tem produção da Lúdica Eventos e Projetos Culturais e financiamento da Bolsa Funarte de Dança Klauss Vianna 2023, através da Rede das Artes 2023 – Programa de Difusão Nacional da Funarte. O Grupo está em temporada na cidade de Belém e, de Palmas, seguirão para Fortaleza. A escolha estratégica dos espaços, territórios, cidades e unidades da federação que compõem o circuito de difusão reflete um compromisso profundo com a descentralização cultural e o fortalecimento do interior do Brasil. “A inclusão destas cidades não é meramente geográfica: trata-se de um diálogo intencional com regiões diversas do país, enriquecendo o contexto sociocultural do circuito artístico proposto”, comenta o diretor artístico, João Paulo Gross.
O objetivo do projeto é criar uma rede de conexões artísticas entre artistas e comunidades através dos dois espetáculos, que já encheram a casa em mais de 20 cidades brasileiras. Assim, ele busca oferecer entretenimento, mas também estimular reflexões e diálogos enraizados em diferentes contextos culturais. Por isso, oferece residências artísticas, atividades de intercâmbio, mediação e formação promovem um verdadeiro encontro entre o Ateliê do Gesto e as comunidades locais, estimulando a troca de experiências e conhecimentos. As oficinas gratuitas oferecem oportunidades de participação ativa, democratizando o acesso à formação artística. No Tocantins, a oficina será voltada para jovens do Balé Popular do Tocantins e artistas locais.
Do Centro do Brasil para o Norte e Nordeste
A circulação artística representa, para o Ateliê do Gesto, assumir a missão de descentralizar a cultura, levando para outras geografias o que está sendo produzido no coração do País. “Este projeto desafia a ideia de que a produção cultural de relevância só pode emergir dos grandes centros urbanos. Situados no Centro-Oeste. reconhecemos a importância de fortalecer e fomentar a produção cultural regional, estabelecendo parcerias sólidas com artistas locais, espaços culturais e iniciativas que impulsionem o cenário artístico da região”, compartilha o diretor criativo João Paulo Gross, se referindo à parceria com a Cia Lamira Artes Cênicas,, de Palmas (TO).
De acordo com o diretor da Lamira, João Vicente Galgane, a vinda do Ateliê do Gesto a Palmas representa um marco importante para a circulação da dança contemporânea na região. “Projetos como esse reforçam o compromisso com a descentralização cultural, permitindo que públicos fora dos grandes centros tenham acesso a grandes produções artísticas. É fundamental que promovamos esse intercâmbio entre companhias, linguagens e territórios, isso pois não apenas fortalece os artistas locais, como também amplia a rede de exposições artísticas e fomenta novas possibilidades criativas”, alega o artista.
O diretor artístico do Ateliê do Gesto, Daniel Calvet, afirma que o diálogo estabelecido por meio das apresentações, oficinas e residências artísticas contribui para a formação de plateias e para a qualificação de profissionais da cena local. ““Assim, nosso trabalho é um convite à reflexão sobre como a descentralização cultural pode enriquecer a identidade brasileira, desafiando paradigmas e contribuindo para uma narrativa cultural mais inclusiva e autenticamente representativa”, comenta Gross.”
A iniciativa também abraça a sustentabilidade com a ação educativa “Semeadura de Conexões”, distribuindo sementes para crianças, fortalecendo o compromisso ambiental. “Com acessibilidade em libras, parcerias locais e foco na diversidade, a gente busca, com esse projeto, democratizar o acesso à cultura, construindo uma rede interconectada de experiências artísticas enraizadas nas peculiaridades de cada região”, diz o diretor artístico Daniel Calvet.
Fica Comigo
O espetáculo “Fica Comigo” é uma celebração artística que transcende gerações. Com um enfoque especial para crianças de quatro a dez anos, a peça cativa também o público adulto, proporcionando uma imersão nas memórias que permeiam nossas vidas. Ambientado em uma atmosfera lúdica, romântica e bem-humorada, o Ateliê do Gesto conduz o espectador a explorar o imaginário de um Senhor que guarda suas lembranças em caixas, transformando gestos em danças. Este convite à construção de afetos e memórias através da dança desafia a simplicidade e revela a potência da dança como catalisador de emoções genuínas.
O cenário é uma composição de 150 caixas de papelão, que se movem e recebem projeções, criando lugares íntimos e curiosos. Sem rotunda ou coxias, “Fica Comigo” rompe com as vestimentas do palco italiano, transformando o teatro em um grande sótão, onde se guarda memórias e experiências, que serão revividas e reinventadas pelas personagens. Os intérpretes, que hora são bonecos, hora lembranças esfumaçadas, vão dando vida e ajudando a construir um mundo recheado de sutilezas e reminiscências, esparramadas pelo espaço lúdico do palco/sótão, resgatando a nossa essência enquanto humanidade através dos encontros e experiências diversas que se criam.
Dança Boba
Já Dança Boba é uma celebração da improvisação e da gestualidade para jovens adultos e idosos. Através de jogos de improviso, os intérpretes constroem danças que exploram desde memórias e nostalgias até momentos de leveza e dramaticidade. A construção poética desvelada em cada gesto revela a efemeridade do tempo, proporcionando uma experiência cênica rica em metáforas e reflexões sobre as infinitas possibilidades da dança.
As interações construídas ganham potência a partir da simplicidade, da construção poética desvelada e da entrega a que os intérpretes se colocam para compartilhar momentos que transitam entre memórias, nostalgias, leveza, dramaticidade e ludicidade. Neste estado latente do corpo e da câmera em movimento a Dança se faz Boba numa generosa efemeridade do tempo, na construção real de mundos possíveis pois tudo é vídeo, é ilusão, é teatro, metáforas sobre uma possível estória que “talvez” o improvável trio conte para você.
O grupo
O Ateliê do Gesto é um espaço de pesquisa e criação em dança que explora o corpo como campo poético e dramatúrgico. Fundado por Daniel Calvet e João Paulo Gross, o grupo nasce do desejo de investigar o movimento e suas conexões com outras linguagens artísticas, desenvolvendo uma assinatura própria no cenário da dança contemporânea.
Desde sua estreia com O Crivo, espetáculo premiado e amplamente reconhecido, o Ateliê do Gesto consolidou-se como uma referência na cena nacional e internacional, tendo se apresentado em diversos países e participado de projetos de circulação como o Palco Giratório (SESC Nacional) e o Sesi Viagem Teatral. O grupo também integrou importantes iniciativas como a Ocupação dos Espaços da Caixa Cultural (2023 e 2024), o Sesc Pulsar (2024) e foi contemplado pelos Prêmios Funarte Klauss Vianna ao longo de sua trajetória.
Com um repertório que inclui seis espetáculos cênicos, iniciativas de formação de plateia e capacitação artística, o Ateliê do Gesto segue expandindo suas fronteiras criativas. Mais do que uma companhia de dança, é uma plataforma de experimentação e aprendizado, onde a arte do movimento se alia à busca por uma conexão sensível e consciente com o corpo. Acreditamos que dançar é lembrar que o corpo é natureza, é despertar a inteligência corporal e reconhecer a criatividade como expressão fundamental do ser humano.
Serviço: Ateliê do Gesto (GO) apresenta “Fica Comigo” e “Dança Boba”
Apresentações Dança Boba
Data: 21 e 22 de Março/2025
Hora: 20h
Local: Teatro Sesc Palmas
Ação de acessibilidade: Intérprete de Libras
Apresentações Fica Comigo
Data: 23/Março/2025
Hora: 17h
Data: 24/Março/2025
Hora: Apresentação para Escolas – Horário: 10h30min
Local: Teatro Sesc Palmas
Ação de acessibilidade: Intérprete de Libras
Atividade Educativa de cunho ambiental com a distribuição de Sementes para crianças.
Entretenimento
Fotolyricas do Cerrado ganha versão impressa em 2025
Angel Lima lança versão impressa de Fotolyricas do Cerrado, livro de haikais e fotos sobre o bioma tocantinense, com tiragem para escolas públicas.

A jornalista e artista visual Angel Lima lança em 2025 a versão impressa de seu primeiro livro autoral, Fotolyricas do Cerrado. A obra, que une haikais e fotografias do bioma cerrado, revela um olhar poético e visual sobre o Tocantins. A publicação marca uma nova etapa do projeto iniciado com o lançamento da versão digital em dezembro de 2024.
Livro terá distribuição para escolas públicas
Com apoio da Lei Paulo Gustavo Tocantins, por meio da Secretaria da Cultura e do Ministério da Cultura, a versão impressa de Fotolyricas do Cerrado terá parte da tiragem distribuída para bibliotecas de escolas públicas em diferentes municípios tocantinenses, por meio de parceria com a Secretaria de Estado da Educação (Seduc/TO).
“A distribuição para bibliotecas públicas é uma das contrapartidas do projeto, mas o público em geral também poderá adquirir o livro em livrarias de Palmas e pela internet”, ressalta a autora.
Natureza em verso e imagem
Em Fotolyricas do Cerrado, Angel entrelaça poesia e fotografia em uma proposta sensível e documental. Os haikais e imagens capturam a essência do Cerrado, abordando desde os ciclos naturais até contrastes simbólicos, como o fogo, a chuva e a resistência da semente.
A obra busca despertar um olhar mais atento e afetuoso para o bioma, promovendo consciência ambiental e valorização cultural.
Sobre a autora
Angel Lima é jornalista, fotógrafa e pesquisadora. Atua com temas ligados às culturas originárias, relações de gênero, natureza e territórios. É mestranda em Comunicação e Sociedade (PPGCom/UFT), com especializações em Estudos Latino-Americanos, Documentação Audiovisual e Ensino de Comunicação.
Com mais de 20 anos de trajetória na comunicação, Angel une técnica, sensibilidade e crítica em suas criações.
Ficha técnica
- Poemas e fotos: Angel Lima
- Apresentação e revisão: Luciana Andradito
- Prefácio: Ivan Cupertino
- Diagramação: Jackie Melo
- Capa: Angel Lima e Jackie Melo
- Assessoria de comunicação: Henrique Lopes
Entretenimento
Fotografia que encena memórias: exposição “Sala Aberta em foco” segue aberta até 30 de junho na UFT

Instantes de pura entrega, gestos que falam, olhares que atravessam a cena e o tempo. É esse o universo capturado pela fotógrafa e professora Ronalda Pinto na exposição “Sala Aberta em foco: fotografias de cena”, que segue aberta à visitação até o dia 30 de junho, no bloco Hôôxwa – Complexo Laboratorial de Teatro da Universidade Federal do Tocantins (UFT), câmpus de Palmas.
A mostra apresenta imagens poéticas de cenas teatrais criadas por estudantes do Curso de Licenciatura em Teatro da UFT entre 2021 e 2024, revelando os bastidores criativos do teatro universitário tocantinense. Mais do que registros visuais, as fotografias celebram a efemeridade do palco e a permanência da arte na memória sensível da imagem.
Com curadoria do professor Ricardo Malveira, a exposição convida o público a mergulhar nos processos artísticos que antecedem o espetáculo final. “As fotografias escolhidas revelam mais do que cenas. Elas testemunham processos, encontros humanos e camadas de sentido que emergem quando a arte do teatro encontra a arte da imagem”, ressalta Malveira.
A exposição contemplou também medidas de acessibilidade, com interpretação em Libras na solenidade de abertura, etiquetas em braille e textos adaptados para leitores de tela. Também estão previstas visitas guiadas para estudantes da Educação Básica, mediadas pela própria artista.
Sobre a fotógrafa
Egressa do curso de Teatro da UFT, Ronalda Pinto iniciou sua trajetória como fotógrafa em 2021, a partir de uma oficina promovida pelo Sesc Tocantins com a fotógrafa Flaviana OX. Desde então, tem se dedicado ao registro de apresentações cênicas com um olhar afetuoso e atento às sutilezas da cena teatral.
“A fotografia me permite reviver a intensidade dos espetáculos e homenagear os artistas em formação que fazem do palco um espaço de descobertas. Cada imagem guarda um instante de entrega e potência”, afirma Ronalda. Para ela, Sala Aberta em foco é uma forma de preservar a memória da cena e celebrar sua presença. “É um convite a olhar o teatro com novos olhos — por meio da lente que transforma o instante em permanência.”
Projeto
A exposição é uma iniciativa da fotógrafa Ronalda Pinto, com patrocínio do edital de Artes Visuais da Lei Aldir Blanc (PNAB), via Secretaria Estadual da Cultura (Secult) e Ministério da Cultura (MinC).
Serviço
Exposição “Sala Aberta em foco: fotografias de cena”
Local: Bloco Hôôxwa – Complexo Laboratorial de Teatro, UFT – Câmpus de Palmas
Visitação: até 30 de junho de 2025
Fotografias: Ronalda Pinto
Curadoria: Ricardo Malveira
Visitas guiadas para estudantes da Educação Básica (datas a confirmar)
Entrada gratuita
Realização: Projeto contemplado pelo 1º Edital de Fomento às Artes Visuais
Apoio: Curso de Licenciatura em Teatro da UFT | Fundação Cultural de Palmas
Entretenimento
Espetáculo “Minha Voz é Resistência” será apresentado gratuitamente em Porto Nacional
Primeiro show da nova temporada será na 43a. Semana da Cultura

O espetáculo “Minha Voz é Resistência”, do grupo Vozes de Ébano, inicia a segunda temporada com apresentação gratuita nesta quinta-feira, 19, às 18h, no Centro de Convenções Comandante Vicente, em Porto Nacional. “Estamos num ritmo quase ‘ insano’ de ensaios para essa nova estreia e igualmente felizes por começar essa temporada num evento tão relevante como é a Semana Cultural de Porto Nacional”, pontua o diretor-geral do grupo, Mello Júnior.
A segunda temporada do espetáculo “Minha Voz é Resistência” vem ainda mais potente, com novas músicas, arranjos inéditos e cenas renovadas, mantendo a força cênico-musical que emocionou plateias com ingressos esgotados em 2024. “Já na preparação deste espetáculo, é visível que o que foi muito bom será ainda melhor”, garante a cantora e produtora Cinthia Abreu, que acrescenta: “É um reencontro com o público, mas com outras camadas, outras emoções”.
A temporada de 2025 traz músicas novas e cenas que nasceram de vivências da equipe após a primeira temporada. Segundo a cantora e produtora do Vozes de Ébano, Malusa, “o grupo volta ao palco com tudo o que aprendemos na caminhada. O espetáculo cresceu, está mais forte, mais emocionante e cheio de representatividade” e, segundo Fran Santos, voz que completa o trio e produção do Vozes de Ébano, “ cantar e contar histórias em voz alta é uma forma de mostrar resistência”.
A nova versão traz outros arranjos musicais assinados pelo diretor-geral Mello Júnior e o produtor musical Japa, além de trechos inéditos inspirados em textos e vivências de mulheres negras. E além de Porto Nacional, vão ocorrer apresentações em Palmas nos dias 5 e 6 de julho, e em Paraíso do Tocantins no dia 10 de julho.
Equipe
Com mais de 50 profissionais envolvidos – cerca de 90% mulheres e 80% negras, incluindo pessoas trans e com deficiência – o projeto reafirma o compromisso com a inclusão, a equidade racial e a valorização de artistas negros no Tocantins. “A estrutura da primeira temporada continua, mas conseguimos amadurecer o espetáculo. Musicalmente, o público pode esperar surpresas. Cenicamente, temos elementos que tocam mais profundo. É um projeto com identidade, beleza e urgência”, afirma o diretor-geral e preparador vocal Mello Júnior.
Além de homenagear nomes como Elza Soares, Alcione, Leci Brandão, Iza e Liniker, a nova temporada também incorpora composições autorais e textos de autoras como Conceição Evaristo, Carolina Maria de Jesus, Elisa Lucinda e Victoria Santa Cruz, dentre outras. As apresentações contam com banda ao vivo, iluminação cênica e forte apelo visual e sonoro.
Ingressos
A estreia acontece nesta quinta-feira 19/06, às 18h, no Auditório Vicentão, em Porto Nacional, com entrada franca. Em seguida, o espetáculo retorna ao palco do Teatro Sesc Palmas, nos dias 05 e 06/07, às 19h30, com ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), disponível no Sympla. Encerrando a temporada, o grupo se apresenta no Teatro Cora Coralina, em Paraíso do Tocantins, no dia 10/07, também às 19h30, com entrada gratuita.
Ingressos
O projeto tem a cantora e produtora cultural Fran Santos como proponente, apresentação do Grupo Vozes de Ébano e é patrocinado pelo edital Edital nº 22/2024 – Projetos Culturais – Palmas, Categoria A – Área 6 – Música, via Lei Aldir Blanc (PNAB), da Secretaria Estadual da Cultura e Ministério da Cultura.
Ficha Técnica
Patrocínio: Lei Aldir Blanc, via Secretaria Estadual da Cultura e Ministério da Cultura.
Administração: Fran Santos
Cantoras: Cinthia Abreu, Fran Santos e Malusa
Direção-geral: Mello Júnior
Produção musical: Japa
Banda: Cleyton Silva – Teclado, Japa- Guitarra e violão, Alves Bass – Baixo, Rudson Ferreira- Bateria, Bruno Barreto- Saxofone ,Joao Santos -Trompete e Jônatas-Trombone.
Produção Executiva: Cinthia Abreu, Fran Santos e Malusa
Assistente de Produção: Francilda Santos e Wanda Citó
Mestre de Cerimônias: Maria José Cotrim
Preparação cênica-corporal: Leoa do Norte
Videomaker: Elton Abreu
Fotografia: Ronalda Pinto/ Captura Cor
Coordenação Comunicação e Publicidade: Cinthia Abreu
Assessoria de Imprensa: Shelsea Lima
Social Media: Hyvanna Corrêa
Designer gráfico: Ana Kárita Mendes
Intérprete de Libras: Camila Pinheiro
Prestação de Contas: Francilda Santos e Vilma Silva
Iluminação: Lúcio Miranda
Video Mapping: Luiz Izidoro
Sonoplastia: Daniel Mangaba
Roadie: Eliaby
Coordenação de portaria: Emivaldo Andrade
Apoio técnico: Ana Valéria Nepomuceno, Keila Oliveira, Iva de Oliveira, Francisca Rocha, Luana Porto, Kleyde Farias, Yuri Mendes, Juh e Odara Albuquerque
Coordenadora de Acessibilidade: Mônica Costa
Maquiagem: Domitila Araújo
Articulação/ Coletivos: Diego Panhussatti (Enegrescer), Lena Rodrigues (Movimento Negro Unificado) e Jéssica Rossane (Ajunta Preta)
Apoio: Gazeta do Cerrado, Luky Comunicação Visual e Star Outdoor
Serviço
Porto Nacional – 19 de junho (quarta), às 18h – Auditório Vicentão – Entrada Franca
Palmas – 05 e 06 de julho (sexta e sábado), às 19h30 – Teatro Sesc Palmas
Ingressos: R$ 20 (inteira) | R$ 10 (meia) – à venda na bilheteria do teatro e online
Paraíso do Tocantins – 10 de julho (quarta), às 19h30 – Teatro Cora Coralina – Entrada Franca
Informações
E-mail: vozesdebano@gmail.com
Instagram: @vozesdebano
- Faet e Senar4 dias atrás
Jornada Técnica do Senar Tocantins destaca apicultura
- Comunicação Transformadora por Munyque Fernandes4 dias atrás
A comunicação que convence e vende
- Palmas4 dias atrás
Novos guardas metropolitanos de Palmas são capacitados para atuar contra perturbação do sossego
- Governo do Tocantins3 dias atrás
Secretário da Fazenda do Tocantins participa de congresso em Portugal
- Palmas4 dias atrás
Arraiá da Capital terá Falamansa e Forró Saborear