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Ney Latorraca, ícone da dramaturgia brasileira, morre aos 80 anos em São Paulo

Ney Latorraca, um dos maiores ícones da televisão, teatro e cinema do Brasil, faleceu nesta terça-feira (26), aos 80 anos, em São Paulo. O ator, conhecido por sua versatilidade e talento inigualável, estava internado há semanas devido a complicações de uma pneumonia. A notícia foi confirmada pela família, gerando uma onda de comoção no meio artístico e entre seus fãs.
Trajetória de uma lenda
Nascido em Santos, São Paulo, em 25 de julho de 1944, Ney Latorraca começou sua carreira na televisão na década de 1970, construindo uma história brilhante ao longo de mais de cinco décadas. Seu carisma e habilidade para interpretar papéis cômicos e dramáticos o tornaram um dos artistas mais respeitados do país.
Entre suas atuações mais memoráveis estão o carismático Conde Vladimir Polanski, protagonista da novela Vamp (1991), e os personagens icônicos do humorístico TV Pirata (1988-1992), que marcaram uma geração de telespectadores. No cinema, brilhou em produções como O Homem do Pau-Brasil (1982) e Lisbela e o Prisioneiro (2003), reafirmando sua versatilidade artística.
No teatro, Ney conquistou aplausos em peças históricas como O Mistério de Irma Vap, que entrou para o Guinness Book como a peça mais longa em cartaz no Brasil, sendo encenada por mais de uma década. Essa obra é frequentemente citada como um divisor de águas no teatro nacional.
Um artista completo
Ney Latorraca era admirado não apenas por seu talento, mas também por sua dedicação à arte e sua personalidade vibrante. Com um senso de humor refinado e uma visão inovadora, ele revolucionou a forma como o público brasileiro consumia dramaturgia. Recebeu importantes prêmios, incluindo o Troféu Imprensa e o Prêmio Shell de Teatro.
Mesmo fora dos holofotes, Ney era conhecido por sua simplicidade e discrição. Em entrevistas, destacava a importância de viver a vida com alegria e autenticidade. Apesar de nunca ter se casado nem tido filhos, construiu uma rede de amigos e admiradores que o consideravam parte da família.
Repercussão e homenagens
A notícia de sua morte comoveu artistas e fãs em todo o país. Nas redes sociais, colegas como Miguel Falabella e Claudia Raia prestaram tributo ao amigo. “Perdemos um mestre. Ney era sinônimo de genialidade e generosidade. Sua ausência será profundamente sentida”, declarou Falabella.
O velório acontecerá nesta quarta-feira (27), no Teatro Municipal de São Paulo, e será aberto ao público para que fãs e admiradores possam prestar suas últimas homenagens. A cerimônia de cremação será restrita à família e amigos mais próximos.
Legado eterno
Ney Latorraca deixa um legado inestimável para a cultura brasileira. Sua contribuição para as artes cênicas transcende gerações, e sua obra continuará a inspirar artistas e públicos por muitos anos. Seu talento, humor e paixão pela dramaturgia jamais serão esquecidos.
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Rir, sonhar e cuidar: “Meu Cerrado, Cerradinho” estreia celebrando a magia do bioma tocantinense
Entre música, palhaçaria e histórias encantadas, espetáculo infantil leva ao palco a força da imaginação e a urgência da preservação ambiental, nos dias 18 e 19 de setembro, no Teatro Sesc Palmas

Entre árvores retorcidas, bichos curiosos e personagens improváveis, nasce um convite ao riso, à poesia e à consciência ambiental: o espetáculo “Meu Cerrado, Cerradinho” estreia em Palmas trazendo ao público infantil (e aos adultos que voltam a ser crianças) uma viagem lúdica pelo coração do bioma, onde o riso é essencial.
Misturando teatro, música ao vivo, contação de histórias e palhaçaria, a montagem convida crianças, famílias e educadores a embarcarem nas aventuras de Matusquela, Guará e Cenoira – três figuras improváveis que encontram, na natureza, um elo de amizade e aprendizado.
O espetáculo estreia na próxima quinta e sexta-feira, dias 18 e 19 de setembro, às 19h30, no Teatro Sesc Palmas, com ingressos a preços populares no Sympla. Com cenários e figurinos criados a partir de elementos reciclados, “Meu Cerrado, Cerradinho” reforça também a dimensão sustentável da montagem. A música ao vivo embala as cenas, criando atmosferas que transportam o público para dentro do Cerrado.
O diretor Gabriel Deeaz ressalta o caráter transformador da arte quando voltada ao público infantil. “O Cerrado é parte da nossa identidade e, ao mesmo tempo, um bioma ameaçado. Trazer esse tema para o teatro é uma forma de tocar corações de todas as idades. O riso, a música e a poesia abrem espaço para que a mensagem da preservação entre de forma natural. Nossa intenção não é apenas entreter, mas plantar sementes de cuidado e de pertencimento, e o riso é uma dessas sementes. Quando uma criança olha para o palco e se vê naquela paisagem, estamos formando cidadãos conscientes do seu papel no mundo.”
Elenco
Para os intérpretes, o processo foi também uma redescoberta da relação com o bioma. Talmo Lacerda, que dá vida à personagem Cenoira, destaca a força do olhar infantil. “As crianças têm uma sensibilidade única para perceber a beleza e também a fragilidade da natureza. Estar no palco falando sobre o Cerrado é, para mim, um ato de afeto e de resistência. A Cenoira é pura poesia e acredito que vai emocionar tanto os pequenos quanto os adultos que já esqueceram de brincar.”
Gustavo Henrique, que interpreta Guará, sublinha o humor como linguagem universal. “A palhaçaria nos ensina a rir de nós mesmos e a enxergar nossas fragilidades. O Guará é divertido, atrapalhado, mas ao mesmo tempo cheio de sabedoria. O público vai rir, se encantar e, sem perceber, refletir sobre como podemos cuidar melhor do Cerrado e da vida que pulsa nele.”
Já Carol Pacheco, no papel de Matusquella, fala da importância de aproximar arte e cotidiano. “Esse espetáculo fala sobre aquilo que está bem diante dos nossos olhos. Quantas vezes passamos por uma árvore torta, por um bichinho, e não prestamos atenção? O teatro nos lembra que a natureza é parte de nós. Interpretar o Matusquela tem sido uma oportunidade de reconectar meu olhar com as pequenas maravilhas do Cerrado.”
A trilha sonora do espetáculo é toda executada com músicas ao vivo.
Preparação
A preparação do elenco contou com a direção de movimento da Drª Cida Almeida, referência nacional em artes cênicas, que conduziu um intenso processo de exploração da palhaçaria. “A Arte de Palhaçar é um território de liberdade, que permite à pessoa artista revelar fragilidades e potências humanas. Nesse contexto, o espetáculo amplia a conexão com o público infantil e provoca riso, encantamento e reflexão de forma profunda.”
Serviço
Estreia do espetáculo infantil “Meu Cerrado, Cerradinho”
- Local: Teatro Sesc Palmas
- Datas: 18 e 19 de setembro
- Horário: 19h30
- Ingressos: R$ 20,00 (inteira) / R$ 10,00 (meia para estudantes, professores, comerciários e doadores de 1 kg de alimento não perecível)
- Classificação: Livre
Ficha Técnica
Direção – Gabriel Deeaz
Produção – Gustavo Henrique e Talmo Lacerda
Dramaturgia – Manu Castelo Branco
Preparação de Elenco – Cida Almeida
Atores – Carol Pacheco, Talmo Lacerda, Gustavo Henrique Músicos – Veridiana Barreto e Gabriel Deeaz
Figurinista – Talmo Lacerda e Alitânia Amaral
Cenógrafa – Fernanda Moreira
Design Gráfico – Talmo Lacerda
Maquiador – Carol Pacheco
Técnico de Som – Kjay Mix
Técnico de Luz – Charles Nunes
Intérprete de Libras – Sálua Romano
Assessoria de Comunicação – Cinthia Abreu
Assessoria Jurídica – Natanry Bastos
Roadie – André Henrique
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Ator e diretor Justino Vettore participa de Encontro Nacional de Políticas Públicas para o Teatro em Fortaleza

O ator e diretor Justino Vettore, do Grupo Um Ponto Dois, membro da Federação Tocantinense de Artes Cênicas (Fetac), representou o estado do Tocantins no “Encontro Nacional de Políticas Públicas para o Teatro”, realizado entre os dias 9 e 12 de setembro, em Fortaleza (CE). O evento, uma iniciativa da Fundação Nacional de Artes (Funarte) em parceria com a Secretaria Estadual da Cultura do Ceará (Secult-CE) e a Secretaria Municipal da Cultura de Fortaleza (Secultfor), reuniu artistas, gestores e representantes de entidades de todo o país para debater e construir propostas para o setor.
Realizado no Teatro Antonieta Noronha e no Porto Iracema das Artes, o Encontro contou com uma intensa programação de plenárias, grupos de trabalho temáticos e reuniões. As discussões abrangeram um amplo espectro de temas cruciais para a área, incluindo a criação de programas de fomento contínuos, a diversificação de mecanismos de financiamento, a consolidação de espaços de participação social e o fortalecimento da dimensão pública do teatro brasileiro.
Para o diretor, a participação da Fetac no evento foi fundamental para inserir o Tocantins no debate nacional e defender as especificidades da região. “Representar a Federação Tocantinense de Artes Cênicas neste fórum nacional foi uma oportunidade ímpar para levar as vozes e anseios dos nossos artistas e grupos. As políticas discutidas aqui, desde o fomento até a valorização dos espaços cênicos, são essenciais para consolidar uma cena teatral forte e democrática em todo o país, e o Tocantins precisa ser parte ativa dessa construção”, afirmou Justino.
O presidente da Fetac, Kaká Nogueira, destacou a importância estratégica da participação no Encontro. “Ter o nosso representante neste diálogo nacional é um passo fundamental para alinhar as políticas culturais do Tocantins às diretrizes nacionais e garantir que nossa região seja contemplada nos editais e programas de fomento. Este é um momento histórico para as artes cênicas tocantinenses, e a Fetac segue comprometida em ampliar cada vez mais nossa representatividade e acesso às políticas públicas”, declarou.
O evento culminou com a elaboração de um documento final, sintetizando as propostas e diretrizes debatidas pelos participantes, que foi entregue formalmente à Presidenta da Funarte, Maria Marighella, e às secretárias de cultura presentes, Luísa Cela (Estado) e Helena Barbosa (Município).
Sobre o Encontro:
O Encontro Nacional de Políticas Públicas para o Teatro foi realizado pela Fundação Nacional de Artes – Funarte, em parceria com a Secretaria Estadual da Cultura do Ceará e a Secretaria Municipal da Cultura de Fortaleza, com coordenação metodológica e de produção da Andante – Gestão de Cultura.
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Katia Rocha prestigiou a Casa Cor Brasília 2025

A talentosa Katia Rocha marcou presença em Brasília, participando da Casa Cor Brasília 2025, no elegante Espaço Breton by Marcia Montenegro. Entre tendências de decoração e design, Katia conferiu de perto inspirações que vão encantar todos os apaixonados por estilo e sofisticação!
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